Este es el texto de mi charla en la galería de la exposición "Obra maestra: en honor a Ruth Dayan" , curada por Hadar MaRom y exhibida en Nahalal .
Como la mayoría de vosotros sabéis, soy diseñadora industrial de formación, también soy madre, pareja y una especie de granjera pirata.
En mi vida anterior como diseñador industrial, diseñaba principalmente carcasas de plástico para diversos productos electrónicos de consumo. Mis herramientas eran mi imaginación y un ratón; parecía el trabajo de mis sueños. Pero llegó un momento en que mis manos se volvieron insaciables. No me bastaba con ver mis diseños en el mundo; había agotado las limitaciones de diseñar para clientes, de ser la intérprete visual de sus sueños. Estaba cansado de oír: "Elige el color que quieras, siempre que sea blanco". Y quizás sobre todo, extrañaba crear cosas que pudiera regalar.
El método que encontré, o quizás me encontró a mí, es un tipo de crochet con alambres metálicos finos. Comienza con un simple bucle, construido en el aire, fila a fila en forma circular. El resto son solo manipulaciones en torno a este tema.
La mayor parte de mi trabajo es circular; hay algunas excepciones, pero la estructura principal siempre es una manga, lo que permite un movimiento fluido y meditativo. Pero que teja en redondo no significa que todos mis diseños sean redondos. Aplico estos principios circulares a formas más definidas (polígonos, triángulos), como pueden apreciar en mi trabajo.
Me encanta jugar con la geometría, resolver sus acertijos e inventar. Esta técnica ISK es tan versátil que me permite seguir descubriendo. Esa es una de las razones por las que me encanta tanto y sigo comprometido con ella.
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Pero el foco de esta ocasión es “ Asera ”, no yo.
Compartiré un poco sobre mi proceso creativo en general y sobre Asherah , cómo surgió y por qué le puse ese nombre.
Cuando Hadar MaRom, comisaria de la exposición, me invitó a participar, mi primera reacción fue un rotundo no. No me considero artista, quizá artesana, creadora, diseñadora, pero no artista. Pero rara vez le digo que no a Hadar.
Lo que finalmente me convenció fue la profunda conexión con el Valle de Jezreel , donde he vivido los últimos cinco años. La familia de mi esposo tiene raíces aquí desde hace generaciones, y esto fue como un paso más en mi camino de pertenencia a un lugar que antes no significaba nada para mí, pero que ahora se siente como mi hogar, como si de alguna manera hubiera regresado.
Israel es un país joven, y vengo de una familia de sobrevivientes del Holocausto, así que soy la primera generación nacida aquí. Menciono esto porque tener raíces generacionales tan profundas aquí no es común, y eso hizo que esta experiencia fuera aún más significativa.
Aunque me formé como diseñadora industrial, y quizás precisamente porque quiero distanciarme de la estructura rígida de ese campo, mi proceso creativo actual es muy intuitivo y no lineal. El crochet me da la libertad de crear directamente con las manos, moldeando la tela a medida que avanzo.
Comencé investigando sobre Ruth Dayan para comprender qué me impactó. Fue una mujer que tejió conexiones entre culturas, tradiciones y personas. Dedicó su vida a preservar la artesanía local y a promover el trabajo de las mujeres.
Busqué las intersecciones entre su historia y la mía, no solo visualmente, sino también emocionalmente. Al igual que ella, veo la artesanía como un medio de conexión no verbal entre las personas. Esto es algo que experimento a diario a través de la comunidad internacional con la que enseño y creo ( el grupo de Facebook de YoolaISK ).
Con estas ideas en mente y con el tiempo justo, decidí no tejer algo completamente nuevo. En cambio, me dejé llevar por el espíritu de Ruth Dayan y me centré en las conexiones. Coloqué numerosas piezas de crochet que tenía guardadas en mi estudio y comencé a experimentar con ellas, armándolas, desarmándolas, esperando que algo me llamara.
Construí torres de aire e hilo, redes que definían el espacio, así como construyo bucles en el aire, así como alguna vez construí estructuras de malla digital en mi trabajo de diseño.
La pieza final consta de nueve formas tejidas a mano con alambre, creadas a lo largo de los años, esperando el momento en que se unirían para formar una sola.
De repente, lo vi: un tótem femenino , vinculado a tradiciones y rituales sagrados. Al buscar el significado de tótem , la frase que me llamó la atención fue «un objeto que representa a un líder espiritual» , o en este caso, a una líder femenina.
Mientras trabajaba en esta pieza, veía una serie japonesa en Netflix llamada " ASURA" , sobre cuatro hermanas. Además de ofrecer una mirada a la vida en el Japón de los 80, trataba sobre mujeres en busca de su fuerza. Asura es un término budista que designa a semidioses en busca de poder, como estas cuatro mujeres.
En algún punto de este camino asociativo, el sonido del nombre me condujo directamente de ASURA a Asera , la diosa central de la mitología cananea. Era la diosa madre de Canaán, esposa de El, el dios supremo, la deidad de la fertilidad y la tierra, responsable del crecimiento y la vida.
Y ahí fue cuando todo hizo clic.
Para mí, el crecimiento y la vida no tienen por qué ser puramente botánicos, también pueden representar el legado del trabajo de Ruth Dayan, animando a las mujeres a crecer a través de sus artes.
En ese momento me di cuenta de lo que había creado:
Un tótem femenino , delicado pero fuerte, con capas de transparencia y redes tejidas, delicadas conexiones entre santidad, tradición y simbolismo. El motivo de la granada lo recorre como un hilo conductor, uniéndolo todo.
Espero que te guste este recorrido por mi mente ;)
A continuación puedes ver imágenes del proceso y algunas de las obras que forman parte de la muestra.
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